楽曲分析は、作曲やアレンジを学ぶ上で欠かせないステップです。特に、人気曲を詳細に分析することで、なぜその曲がリスナーに強い印象を与えるのか、どのような要素が楽曲を魅力的にしているのかを理解することができます。このプロセスを通じて、自身の音楽制作に新しいアイデアや技法を取り入れることができるでしょう。ここでは、人気曲を徹底的に分析するためのステップをさらに詳細に説明し、分析の具体的な方法やポイントを深掘りして解説します。
1. 楽曲の基本情報を詳しく把握する
楽曲分析の最初のステップは、楽曲の基本的な情報を正確に把握することです。これには、アーティスト、ジャンル、リリース時期、楽曲の背景などが含まれます。これらの要素を理解することで、曲がどのような文脈で作られ、どのような影響を受けているかを知ることができます。
アーティストとその背景
アーティストのバックグラウンドや音楽的スタイルを知ることは、その楽曲を理解するために重要です。例えば、アーティストがどのような音楽的影響を受けているか、彼らの他の作品との比較、またはその時代の音楽シーンにおける立ち位置などが参考になります。アーティストの経歴や音楽のルーツを知ることで、楽曲が持つメッセージやスタイルがより深く理解できます。
- 例: ビリー・アイリッシュは、ミニマルでダークなエレクトロポップスタイルが特徴で、彼女の音楽はしばしば世代や時代を反映したテーマを扱います。彼女の楽曲「Bad Guy」は、リリース当時の音楽シーンにおける斬新さで多くの注目を集めました。
ジャンルとその特徴
楽曲が属するジャンルを知ることも重要です。各ジャンルには独自の音楽的特性やスタイルがあります。たとえば、ポップスはキャッチーなメロディーが特徴であり、ヒップホップはリズムとリリックに焦点が置かれます。ジャンルごとの定番要素を知ることで、その曲が「型にハマっている」か、それとも「型破り」なのかを判断でき、さらに深く分析することができます。
- 例: ブルーノ・マーズの「Uptown Funk」はファンクとポップを融合させた作品で、リズミカルなベースラインやホーンセクションが際立っています。楽曲がリリースされた当時、ファンクは流行の中心にはいなかったため、このスタイルの再発見が注目を集めました。
リリース時期と時代背景
リリースされた時代背景を理解することで、その曲がなぜヒットしたのかをより深く理解できます。たとえば、音楽技術の進化や、特定の社会的な出来事が楽曲に影響を与えていることがあります。時代特有のトレンドやサウンドの影響を知ることで、楽曲がリスナーにどのような影響を与えたのかが見えてきます。
- 例: ダフト・パンクの「Get Lucky」は、ディスコミュージックの要素を取り入れたエレクトロポップのヒット曲ですが、リリースされた2010年代前半は、エレクトロニックダンスミュージック（EDM）の全盛期でもありました。ディスコの再評価が進んだこの時期に、懐かしいサウンドを持ちつつモダンなプロダクションでヒットしました。
2. 楽曲構造を詳細に分析する
楽曲の構造は、その全体的な流れと聴き手に与える影響を決定する重要な要素です。ここでは、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、ブリッジ、エンディングの各セクションがどのように配置されているかを、さらに深く分析します。
イントロ（導入部分）
イントロは、楽曲の雰囲気を設定し、リスナーを引き込む役割を持ちます。イントロで使用される楽器、音色、リズムは、楽曲全体の基調となる場合が多いです。イントロが短くシンプルな場合、リスナーにインパクトを与えることが目的であり、逆に徐々に盛り上げるイントロは、期待感を高める役割を果たします。
- 詳細分析例: ビートルズの「A Hard Day's Night」のイントロは、たった1音の和音（有名な「ミステリーコード」）から始まり、リスナーを瞬時に引き込みます。これはシンプルでありながら強い印象を残す効果的なイントロです。
Aメロ（Verse）
Aメロは、物語の展開や感情の基盤を築く部分です。ここでは、リスナーに情報や感情を提供し、サビへの期待感を持たせます。メロディーラインや歌詞のリズムに注目することで、楽曲がどのようにリスナーとのつながりを構築しているかを理解できます。Aメロは、通常サビよりも控えめな印象ですが、繰り返される中で徐々に感情が高まる構造を持つことが多いです。
- 詳細分析例: アデルの「Hello」のAメロでは、彼女の感情的な歌声とシンプルなピアノ伴奏が、リスナーに強い感情的つながりを与えます。Aメロは静かなトーンで始まり、歌詞の内容を中心に感情が徐々に高まっていきます。
Bメロ（Pre-Chorus）
Bメロは、Aメロからサビへスムーズに繋げるためのブリッジです。この部分では、音程やダイナミクスに変化を加え、サビに向けて曲を盛り上げます。Bメロは、楽曲のテンションを高め、リスナーに次の展開を期待させる役割を果たします。
- 詳細分析例: ケイティ・ペリーの「Firework」では、Bメロが力強くなり、サビでの爆発的なエネルギーに繋がる準備を整えます。このセクションでのボーカルの高まりと伴奏のビルドアップが、サビへの期待を膨らませます。
サビ（Chorus）
サビは楽曲のハイライトであり、最もキャッチーで耳に残る部分です。リスナーが最も印象に残る部分であるため、メロディー、リズム、歌詞が完璧に融合している必要があります。ここでは、曲全体のテーマやメッセージが最も強く表現されます。サビに使われるコード進行やハーモニーがどのように曲全体を支えているかを理解することも重要です。
- 詳細分析例: テイラー・スウィフトの「Shake It Off」のサビは、シンプルでキャッチーなメロディーとポップなリズムが特徴で、リスナーにすぐに覚えられる強い印象を与えます。また、歌詞が繰り返されることで、曲のメッセージが強調されます。
ブリッジ（Bridge）
ブリッジは、楽曲の繰り返しを避け、展開に変化を持たせるセクションです。ここでは、新しいメロディーやコード進行、リズムが導入され、楽曲に一時的な緊張感や新鮮さを加えることがよくあります。ブリッジは通常、サビに戻る前に楽曲にアクセントを加え、曲の流れを再び盛り上げます。
- 詳細分析例: クイーンの「Bohemian Rhapsody」のブリッジは、オペラ風のセクションが挿入され、曲全体に劇的な変化を与えます。この部分が曲にユニークなダイナミズムを加え、サビに戻る前の緊張感を作り出します。
エンディング（Ending）
エンディングは、楽曲をどのように締めくくるかを決定します。フェードアウト、リタルダンド（徐々にテンポを落とす）や、強い終止で一気に終わるなど、さまざまなエンディングの手法があります。エンディングが曲全体の余韻をどのように残すかは、楽曲の印象に大きく影響します。
- 詳細分析例: エルトン・ジョンの「Your Song」では、ピアノの繊細なフェードアウトが使用されており、楽曲全体の優しいトーンを強調しています。
3. メロディーの動きとフレージングを深く分析する
メロディーは、楽曲の中で最も重要な要素の一つであり、リスナーが最も覚えやすい部分です。メロディーの動き（音程の上下）、フレーズの長さやリズム、繰り返しのパターンなどを詳しく分析することで、そのキャッチーさや感情的な影響を理解します。
メロディーの動き（Contour）
メロディーが上昇したり下降したりする動きは、楽曲の感情的な流れを決定します。ステップ（音階に沿った滑らかな進行）とリープ（音程が大きく飛ぶ動き）の組み合わせが、どのように感情を表現しているかを確認します。
- 詳細分析例: アデルの「Someone Like You」では、メロディーが穏やかなステップで進行し、感情的な安定感を与えますが、サビではリープを使って一気に感情のクライマックスを作り出しています。
リズムとフレージング
メロディーのリズムやフレーズの長さは、楽曲の躍動感や印象を左右します。メロディーラインに変化を持たせることで、曲に興味深い動きを加えることができます。リズムのアクセントやシンコペーションがどのように使われているかも分析の重要なポイントです。
- 詳細分析例: ドレイクの「Hotline Bling」では、メロディーのリズムがシンプルで、フレーズが短く繰り返されることで、キャッチーで覚えやすい効果を生み出しています。
繰り返しと変奏（Repetition and Variation）
メロディーがどのように繰り返され、どのように変奏されているかを分析します。繰り返しはリスナーに親しみやすさを与えますが、変奏が加えられることで飽きさせない工夫がされています。メロディーの反復が感情を高めたり、テーマを強調するためにどのように使われているかを見極めます。
- 詳細分析例: リアーナの「Umbrella」では、「ella-ella」というフレーズが繰り返され、リスナーの記憶に残りやすい一方で、メロディーラインに微妙な変化が加えられ、単調さを避けています。
4. ハーモニーとコード進行の詳細な分析
ハーモニーとコード進行は、楽曲の感情的な基盤を支え、サウンドに深みを与えます。特定のコード進行やハーモニーの動きが、どのように楽曲の印象や感情をコントロールしているかを理解します。
基本的なコード進行とその機能
楽曲のキーとコード進行を分析し、特定のコード進行がどのように感情を引き出しているかを確認します。一般的な進行（例：I-IV-V）や、ディミニッシュコード、セブンスコードなどがどのように使われているかも見逃せません。また、コード進行の変化がどのように緊張感や解決感を生み出しているかも重要です。
- 詳細分析例: サム・スミスの「Stay With Me」は、シンプルなコード進行（I-V-vi-IV）を使用している一方で、ボーカルの感情的な表現がハーモニーと密接に結びついており、非常に感動的な楽曲に仕上がっています。
リハーモナイズとテンション
特にジャズやR&B、ソウルなどの楽曲では、リハーモナイズ（既存のコード進行を新しいコードに置き換える技法）やテンションコード（9th、11th、13thなどの拡張音）が重要な役割を果たします。これらのコードが楽曲に深みや複雑さを加えている場合、それがどのように感情に影響を与えているかを分析します。
- 詳細分析例: スティーヴィー・ワンダーの「Superstition」では、テンションコードとファンキーなリズムが組み合わさり、楽曲に独特のグルーヴと感情の深みを与えています。
5. リズムとグルーヴの詳細な分析
リズムとグルーヴは、楽曲のエネルギーとノリを決定する要素です。リズムセクション（特にドラムとベース）がどのように機能しているか、そしてそれが楽曲全体にどのようなダイナミズムを与えているかを分析します。
ドラムパターンとベースライン
ドラムとベースが楽曲の基礎となるリズムとグルーヴを支えているため、その役割に注目します。特に、シンプルなリズムと複雑なリズムの対比が、曲の動きをどのように生み出しているかを確認します。また、ベースラインがどのようにメロディーや和声を補完しているかも重要です。
- 詳細分析例: クイーンの「Another One Bites the Dust」のベースラインは、シンプルでありながら強力なグルーヴを生み出し、曲全体を引き締めています。
リズムのバリエーションとシンコペーション
リズムパターンが繰り返される中で、シンコペーション（強拍を外したリズム）やリズムのバリエーションがどのように楽曲に新しいエネルギーや緊張感を加えているかを分析します。シンコペーションは、特にファンクやジャズ、ラテン音楽などでよく使われる技法で、グルーヴに独特の推進力を加えます。
- 詳細分析例: マイケル・ジャクソンの「Billie Jean」は、ベースラインとドラムのシンプルなパターンがシンコペーションを取り入れており、リズムに絶え間ない動きをもたらしています。
6. まとめ（総合的な分析）
人気曲を徹底的に分析することで、作曲やアレンジにおける技術的な要素や、リスナーに強い印象を与える要素が明確になります。楽曲の構造、メロディー、ハーモニー、リズム、グルーヴの各要素を細かく分解し、それらがどのように組み合わさって楽曲全体を形成しているのかを理解することで、自分自身の音楽制作にも応用できる知識が増えていきます。